CHICO-CACHALOTE

2009-11-03T15:38:00.002Z

Ogro de patriotas
CARLOS BOYERO

Rebusco en mi irremediablemente desorganizada biblioteca, que era uno de los pocos y salvadores controles que aliviaban el descontrol de mi cabeza, una imborrable definición del poeta Paul Valéry sobre el patriotismo. Me la buscan amigos familiarizados con las nuevas tecnologías en esas cosas tan milagrosas y sabias llamadas Google y Wikipedia, pero ni rastro. Mi enferma memoria no puede ser literal, pero quiero recordar que decía algo tan incontestable como: "El patriotismo es el último refugio de los canallas". Alguien me cuenta que esa frase tan devastadora se le ocurrió a Samuel Johnson. Da igual. También guardo permanente huella de otro aforismo del autor del maravilloso El cementerio marino. Dice así: "La guerra es una masacre entre personas que no se conocen para el beneficio de gente que sí se conoce pero que no se masacra". Para que después los cínicos prosaicos se burlen de la perpetua abstracción de los juglares genéticos, de su ridículo conocimiento del color de las nubes o del sexo de los ángeles.
Asisto con indisimulado gozo a las dentelladas a la yugular que se lanzan los patriotas, los guardianes del bien común, los gestores de la cosa pública. Y tengo un héroe, ese utópico hombre honrado que buscaba Diógenes. Se llama Garzón. No me fascina su jeta, ni su voz, ni su estilo oral, tampoco el literario. Es probable que pierda el sueño por ser el primero de la clase, por figurar, por dar permanentemente la nota. Bendita nota. Persigue con el poderío que le otorga su casi siempre inmune profesión a patriotas de todo tipo. Es un Quijote pragmático. Se está jugando la vida con obsesión épica, con admirable profesionalidad. El jesuita Arzalluz considera un patriota a Otegi, al pensador de los gudaris. Los patriotas catalanes, los guardianes del seny, tampoco desdeñan meter la pezuña en la caja. Pinochet también era un patriota. Garzón reparte hostias sin distinguir ideologías. Son corruptos, son asquerosos, son humanos, son patriotas.

2009-05-10T21:41:00.001Z

2009-01-27T16:25:00.002Z

Horario Laboral www.calicoelectronico.com

2009-01-27T16:22:00.000Z

JibJab - 2008 Year In Review

2009-01-27T14:06:00.002Z

Pardo,Benavent y di Geraldo - Sin Precedentes

Nuevo disco del trío de artistas Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo, considerados los auténticos maestros de la fusión del flamenco y el jazz. “Sin precedentes” incluye temas originales de los tres componentes y en él demuestran la madurez y la complicidad que han adquirido como trío después de muchos años de giras y conciertos por todo el mundo.
El trío Benavent, Di Geraldo, Pardo surge por destilación del anterior grupo de Pardo y Benavent, el sexteto que hizo h i s t o r i a en el nuevo flamenco y que cumplió su ciclo en 1998 con una apoteósica gira por los más importantes festivales de jazz que los llevó desde Vitoria a Montreal. En aquel sexteto -éste es un hecho histórico- empezó a desarrollarse la improvisación sobre el soporte de la más rigurosa rítmica flamenca, con una actitud jazzística y basándose en las composiciones de Pardo y Benavent contenidas en sus anteriores discos.

el disco aquí

2009-01-27T14:02:00.001Z

Zenet - Los mares de la china

Dicen de él que es un ‘crooner andaluz‘, pero realmente es lo que se proponga, porque arrastra su faceta de actor hasta el escenario…
Los ‘Mares de China’, o mejor, los ‘mares de Shina‘ (como él dice), es su primer disco en solitario, un viaje por todos los estilos musicales con un rumbo común: las ondulantes letras del poeta Javier Laguna.
Un personaje musical que se entrega en sus conciertos, haciendo de un simple chiscar de dedos una orquesta improvisada. Ajustando el ritmo de su cuerpo a cada instrumento como un maestro relojero. Escuchar a Toni Zenet es como un beso de esos que te marcan. Cierras los ojos e intentas buscar en el armario desordenado de tu memoria la canción a la que te recuerda, eso le dicen mucho -’tu música me suena de algo‘ -, flotarán en la punta de tu lengua nombres como el de Chavela Vargas mientras su voz se va modulando para nadar por un swing, bailar un tango o acariciar una copla…

el disco aquí
Myspace

2009-01-16T18:08:00.005Z

Rupa and the April Fishes - Extraordinary Rendition

Radicado en el Área de la Bahía de San Francisco, Rupa & the April Fishes compone música que desafía cualquier categorización. Su álbum debut, eXtraOrdinary rendition, deja al descubierto influencias de la chanson francesa, el tango argentino, el swing gitano, el folk estadounidense, las cumbias latinas e incluso las ragas indias.
Con sus actuaciones potentes y atractivas, la banda cosechó una gran legión de seguidores en San Francisco, y tras su reciente fichaje para el sello Cumbancha, Rupa & the April Fishes están listos para lograr reconocimiento internacional a partir del lanzamiento mundial de este intrigante nuevo álbum el 12 de mayo de 2008. Con su variación evocadora de sonidos combinada con las sensuales vocalizaciones de Rupa, eXtraOrdinary rendition da muestras del alcance creativo de Rupa y su habilidad para componer en distintos idiomas, como el francés, el español, el hindi y el inglés. (musicaparaminorias)

el disco aquí.
Web
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2009-01-14T11:03:00.002Z

Adriana Calcanhotto - Maré

Adriana Calcanhotto es, sin lugar a dudas, una de las grandes revoluciones de la música brasileña contemporánea. Capaz de mezclar en su obra toda la riqueza de la vida musical y poética de su país, Calcanhotto debuta en el festival “ÚNICAS” para presentar el segundo disco de una trilogía dedicada al mar, "Maré", en el que figuran algunos de los nombres más importantes de la cultura brasileña de los últimos 50 años: de Dorival Caymmi a Domenico Veloso y Bebel Gilberto pasando por Arnaldo Antunes, Marisa Monte y Caetano Veloso. Hija de un batería de jazz que tocó con Elis Regina y de una bailarina, Adriana Calcanhotto creció en una casa dónde sonaban tanto los discos de Joao Gilberto y Edson Machado como los de Miles Davis, Pink Floyd y Astor Piazzolla, lo que forzosamente te convierte en alguien con un sentido de la curiosidad bien afinado. Hoy es uno de los símbolos inequívocos del Brasil contemporáneo, un país capaz de resucitar incansablemente sus increíbles e inagotables estímulos musicales. Según el poeta Antonio Cicero, Adriana Calcanhotto, más allá de todas las etiquetas, “estimula lo más lúcido de nuestra sensibilidad y lo más exquisito de nuestra inteligencia”.

el disco aquí.
www.adrianacalcanhotto.com

2009-01-14T10:54:00.002Z

Teoría de Dulcinea. En un lugar solitario cuyo nombre no viene al caso hubo un hombre que se pasó la vida eludiendo a la mujer concreta. Prefirió el goce manual de la lectura, y se congratulaba eficazmente cada vez que un caballero andante embestía a fondo uno de esos vagos fantasmas femeninos, hechos de virtudes y faldas superpuestas, que aguardan al héroe después de cuatrocientas páginas de hazañas, embustes y despropósitos. En el umbral de la vejez, una mujer de carne y hueso puso sitio al anacoreta en su cueva. Con cualquier pretexto entraba al aposento y lo invadía con un fuerte aroma de sudor y de lana, de joven mujer campesina recalentada por el sol. El caballero perdió la cabeza, pero lejos de atrapar a la que tenía enfrente, se echó en pos a través de páginas y páginas, de un pomposo engendro de fantasía. Caminó muchas leguas, alanceó corderos y molinos, desbarbó unas cuantas encinas y dio tres o cuatro zapatetas en el aire. Al volver de la búsqueda infructuosa, la muerte le aguardaba en la puerta de su casa. Sólo tuvo tiempo para dictar un testamento cavernoso, desde el fondo de su alma reseca. Pero un rostro polvoriento de pastora se lavó con lágrimas verdaderas, y tuvo un destello inútil ante la tumba del caballero demente.

Juan Jose Arreola

2009-01-14T10:43:00.002Z

Dick Annegarn Soleil du Soir, dirigido por Michel Gondry

2009-01-10T15:24:00.003Z

Victor Wooten - Palmystery

El menor de 5 hermanos wooten, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.)
Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band. En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España). (Wikipedia)

el disco aquí.
www.victorwooten.com

2009-01-09T14:54:00.002Z

The New Raemon - A propósito de Garfunkel

Mamífero nacido en Barcelona en 1976. Se dedica a cantar en Madee y Ghouls'n'Ghosts y colabora en la compañía de danza de Damián Muñoz y Virginia Garcia (La Intrusa) poniendo su voz y su guitarra eléctrica en su espectáculo "Staff". En los últimos meses ha creado este proyecto con el propósito de darle la brasa a la gente con sus canciones en castellano. Nos come muy mal. Es muy peludo. A veces nervioso. Tiene dos hijas, las dos muy guapas. Nunca mira el fútbol. Quiere dejar de fumar. Lleva años enamorado de la misma chica. Es daltónico. Su abuelo se llamaba Fabián. Suele meter la pata. Poco a poco nos está aprendiendo a ser responsable. Es zurdo pero toca la guitarra cómo un diestro. O sea, que a la vez es ambidiestro. ¡Que alguien le pague un barbero, por Diós! (biografía recogida en su Web)

el disco aquí.
www.thenewraemon.com
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2009-01-09T01:40:00.005Z

Seconde classe(2008) de Boris Belghiti.

LA TRAMPA DEL GATO (repost)

2009-01-09T01:36:00.003Z

Aquel amanecer no fue diferente a los demás.
Mi despertar volvió a ser la tarde de los demás;
personas respetables, con trabajo y pareja...
tal vez perro, ambiciones o aficiones constructivas...
momentos dudosos de dudosas vidas.
Personas confusas.
Caminantes dudosamente risueños.
Carcajadas huecas.
Lluvia falsa sobre falsas modas.
¿Nos cubre lo que ellos quieren?
¿Nos llena lo que ellos desean?
¿Nos ocupan sus ideas, sus intereses, sus problemas?
Gritamos sus feroces aullidos; aireamos sus proclamas;
agitamos enérgicamente sus banderas...
pero en el fondo sabemos que los estandartes solo sirven para cubrir nuestros muertos.
La mentira vive nuestra única y fugaz vida.
¿Nos roban el llanto?
¿Nos roban la risa?
Solo el verdadero amor flota como un iceberg es este jodido mar de mentiras y mierda.
Ni ese dios que se lava las manos día tras día es suficiente excusa.

Charles Bukowski

2009-01-08T14:57:00.002Z

Perico Sambeat - Flamenco Big Band

Referente indiscutible del bop español de los últimos 20 años, el valenciano Perico Sambeat ha demostrado una especial sensibilidad para acercar el jazz contemporáneo al flamenco. El 1995, hizo una primera incursión a través del trabajo Ademuz, dónde contó con la colaboración nada menos que del cantaor Enrique Morente.
Con una banda de lujo, formada por Jorge Rossy, Brad Mehldau y Mark Turner, entre otros, Sambeat se atrevió por primera vez a hacer jazz por buleries o por tangos. El proyecto tuvo continuidad a través de la New York Jazz Flamenco Reunion, banda en qué fue uno de los suyos líderes, y de un disco, Cruce de caminos, producido el 2000 con el guitarrista de flamenco Gerardo Núñez.
Ahora, ha querido hacer un paso adelante y ha hecho realidad una big band de jazz y flamenco, con temas escritos expresamente para l'ocasión, dónde se alternan le canto con la sección de vientos, el cajón con el piano, jóvenes prometidas con intérpretes consagrados como el cantaor Miguel Poveda. (barceloca)

El disco aquí.
www.pericosambeat.com
myspace

2009-01-07T12:27:00.002Z

Story from North America

2009-01-07T12:16:00.000Z

"...nunca se cuentan los muertos cuando Dios está de tu lado." Bob Dylan

2009-01-07T11:59:00.004Z

Andy Chango - Boris Vian

Andy Chango (Buenos Aires, 1970) considera agotado su discurso dentro del rock. Compositor impulsivo, ha trabajado siempre a partir de materias que conoce bien pero un día se dio cuenta de que había llegado a un momento de impasse en su carrera musical. Hasta ahora, el músico argentino, cuyo nombre de nacimiento es Andrés Ferjeman, ha dedicado discos a temas como las drogas, la pasión que le despierta el alcohol e incluso a las depresiones a las que conducen los excesos, pero el compositor de canciones como El viejo Lexatín creía llegado el momento de buscar otro registro. Inmerso en ese estado de cambio mental y profesional, Chango ha dedicado los últimos cinco años a empaparse de Boris Vian. Y deben de haber sido cinco años de lo más intensos. El resultado se llama Boris Vian.(+ en elPais)

El disco aquí o aquí.
www.andychango.com
Boris Vian

2008-06-08T18:42:00.002Z

El miedo sólo sirve para perderlo todo. Manuel Belgrano

2008-06-02T23:41:00.000Z

Rutina.

Gonzalo y Cristina son una pareja de jóvenes dispuestos a planificar por escrito su relación con tal de animarla. Evitando esa improvisación implícita en la vida, descubren cosas que no serían capaces de hacer normalmente. Deciden vivir como si estuvieran inmersos en el guión de una película.

Francisco de Lucas
Guionista y Director Cinematográfico

2008-06-02T23:37:00.002Z

El Corazón y el Cerebro. Un dia la situación cambio. El Corazón tomó una drástica decisión; hacer algo más que bombear sangre. Pensó en coger el timón, en llevar las riendas, en dejar de seguir los mandatos del Cerebro y empezar a trazar su camino. Como es lógico el Cerebro se opuso desde el principio. No era lógico ni razonable, decía. Pero el Corazón, apasionado ante sus nuevas y optimistas perspectivas se negaba a ceder; no daría marcha atras en sus planes. El Cerebro se lamentaba mientras negaba con la cabeza; veía un amargo final, un desenlace si no trágico, al menos drámatico. El Corazón hacía oidos sordos a los oscuros augurios que continuamente le trasmitía el Cerebro mediante impulsos nerviosos. Y así, transcurrió el tiempo, hasta que un día, esos impulsos nerviosos le llevaron la imagen de ella. Entonces el Corazón resuelto, tomó una decisión firme, inquebrantable. Una decisión que después de una tormenta le dejó roto en diminutos, en minúsculos trozos. Jamás el Cerebro pronunció el consabido "ya te lo dije". Se limitó a susurrar sin descanso dos palabras: sistole, diastole, sistole, diastole... Y así latiendo, pasaron los días, las semanas, los meses, hasta que como por arte de magía los fragmentos se recompusieron. Ahora el Cerebro y el Corazón han llegado a un acuerdo. Cada uno se ocupa de sus asuntos. A excepción de treinta días laborables al año; entonces se cambian los papeles.

Saturnino Repilado

2008-06-02T23:22:00.003Z

Enrique Morente & Lagartija Nick - Omega

La obra más atrevida de Morente que da un paso decisivo y sin retorno al fusionar el flamenco con el rock alternativo de Lagartija Nick. Un polémico álbum en el que de nuevo el cantaor utiliza los versos de Lorca y versiona canciones de Leonard Cohen, también admirador del poeta. Participan de la innovadora experiencia artistas como Vicente Amigo, Cañizares, Montoyita, Tomatito o Estrella Morente, que comienza a dar sus primeros pasos en el espectáculo. (Esflamenco.es)

Enrique Morente & Lagartija Nick - Omega

Enrique Morente Web
Lagartija Nick Web

2008-05-29T08:50:00.002Z

www.ytodovabien.com

Segundo cortometraje de Guillermo Zapata. Director de "Lo que tú quieras oír"

2008-05-29T08:45:00.002Z

Hipotécas. El capitalismo se basa en el mercado. Y el mercado se basa, en último extremo, en el viejo chiste de las moscas: mil trillones de moscas no pueden estar equivocadas, luego la mierda es buena. El mercado, como se ha demostrado hasta la saciedad, se equivoca continuamente. Otra cosa es la capacidad de corrección. Pero el error sistemático forma parte del capitalismo.
Como ejemplo, los problemas de muchos para hacer frente a unas hipotecas crecientes. Vayamos a 2003, hace cinco años. El Euríbor rompió el suelo del 2% y el dinero parecía regalado. Las hipotecas a interés variable rondaban el 3,1% anual, y las de tipo fijo, las que blindaban al cliente frente a la subida de tipos, se ofrecían al 4,6%. Los bancos, que con esos tipos tan bajos ganaban poco dinero, intentaban colocar hipotecas fijas. Pero no tuvieron éxito. Sólo uno de cada 100 españoles fue a lo seguro. Los otros 99 apostaron por una eternidad de prosperidad y dinero barato.Ahora mismo, el Euríbor (el tipo de referencia, que no es más que el interés al que los bancos se prestan dinero entre sí) desborda el 5%. Las hipotecas fijas, cierto, eran de plazo más breve (12-15 años) y presentaban mayores dificultades para la amortización anticipada. Eran racionales. Nosotros preferimos ir a 25 años y con riesgo. En general, nuestras grandes decisiones, como casarnos o hipotecar una casa, se toman de forma irracional. Por impulso, imitación o simple optimismo. Eso está estudiado. El economista Bryan Caplan, por ejemplo, demuestra que votamos de forma irracional, aunque en ese caso tendemos al pesimismo: el votante siempre ve la situación económica peor de lo que es en realidad.Otra característica del capitalismo es que tiende a crujir a los débiles. Según todos los estudios, las viviendas más sobrevaloradas están en el extrarradio de las grandes ciudades, en lo que antes se llamaba "barrios obreros". Recuérdenlo cada vez que vean en televisión a un promotor inmobiliario hablando del mercado. (ElPais.es)

ENRIC GONZÁLEZ

2008-05-29T08:25:00.003Z

Celso Fonseca & Ronaldo Bastos - Polaroides

Bossanova en estado puro. Celso Fonseca, guitarrista y compositor brasileño, conjuntamente con el letrista Ronaldo Bastos consiguen con Polaróides la unión entre el pasado y el futuro de la bossanova; un muestrario de catorce temas rebosantes de elegancia musical.

Celso Fonseca & Ronaldo Bastos - Polaroides
www.celsofonseca.com.br

2008-05-29T08:17:00.002Z

Se quedó observando el cartel durante varios minutos: "Martillo ROMPECRISTALES. ROMPA el CRISTAL para acceder al MARTILLO". Su mente no estaba preparada para tales paradojas a esas horas de la mañana.

2008-05-28T00:04:00.005Z

Ximo Tébar

Ximo Tébar nace en Valencia en 1963, comienza a tocar la guitarra los siete años y a los diecisiete decide dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces, ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo "XIMO TEBAR BAND" o junto a prestigiosos músicos como: Johnny Griffinn , Benny Golson, Tete Montoliu, Lou Bennett, Pedro Iturralde, Lou Donaldson, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Jorge Pardo, Joey DeFrancesco, Mike Mossman, Jan Ackerman, etc.
Ximo Tébar es el músico español que más premios a obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al mejor solista de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90). (Biografía)

Ximo Tébar - Embrujado
MySpace

2008-05-27T21:10:00.004Z

L'esperit a les mans. Documental de Lleonard Escandell que muestra el trabajo del escultor Jeroni Bosch en primera persona.

2008-05-27T21:04:00.004Z

Balada del seno desnudo

Perfume silvestre
de mangos maduros,
¿por qué me recuerdas
su seno desnudo?

Rogelio Sinán

2008-05-26T22:59:00.006Z

2008-05-26T20:46:00.002Z

Wilco - A Gosht Is Born

Wilco se fue al pasado para recuperar el futuro, ya que A ghost is born fue un álbum que se podría haber grabado hace mil años o que se podrá grabar dentro de otros mil. Este disco dmostró la voluntad por continuar un camino y puso encima de la mesa unas creencias, una fe inquebrantable en el rock’n’roll. Que no es poca cosa.
Visto desde esta perspectiva, A ghost is born es un disco incómodo para las radiofórmulas porque es de verdad, no tiene trampa y está compuesto desde una sinceridad que hace daño. Es insólito que tengamos que destacar unas particularidades que deberían ser inherentes a todos los discos de rock que se graban en nuestros días, pero, por desgracia, son cada vez menos frecuentes las lecciones de riesgo como la que aquí encontramos. (muzicalia)

Wilco - A Gosht Is Born

www.wilcoworld.net
MySpace

2008-05-25T19:46:00.000Z

"Cansado de no encontrar respuesta, decidí cambiar mis preguntas"

2008-05-25T19:35:00.003Z

Gruff Rhys - Candylion

Segundo álbum en solitario de Gruff Rhys, el líder de Super Furry Animals. Grabado en Gales en el estudio del productor Gorwel Owen, con la ayuda de su amigo el bajista Owen Evans, las cuerdas de Sean y Marcus de The High Lamas y la colaboración vocal de Lisa Jen de 9 Bach. Los toques finales se dieron en Río de Janeiro con Mario Caldato Jr. que había mezclado los dos últimos discos de los Super Furry. Como el propio Rhys relata, doce canciones para guitarra acústica y voz, rodeadas de cierta nostalgia y con un sonido inspirado en la era Pshyco Candy de The Jesus and Mary Chain y la vieja música galesa que escuchaban sus padres en los años 60 y 70. En el disco hay temas cantados en inglés, en galés y un tema llamado Con Carino cantado, según sus propias palabras, en un español de la Patagonia realmente malo.

Gruff Rhys - Candylion

Candylion Web
Candylion MySpace
Super Furry Web

2008-05-22T15:50:00.002Z

Cuando ella descubrió su primera cana quiso arrancarla de un tirón, pero como el odioso pelo blanco se prolongaba, tiró y tiró, mientras su cuerpo se destejía, hasta que sólo quedó una niña llorando asustada.

Gustavo Masso

2008-05-22T15:01:00.000Z

NO SMOKING!

2008-05-22T13:46:00.003Z

Sr. Chinarro - Ronroneando

El peso de Sr. Chinarro, grupo sevillano formado en torno a 1990, recae enteramente sobre Antonio Luque. Alrededor de él han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, que bien podría considerarse personal. De hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él durante la totalidad de los más de quince años de existencia.
El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque. (Wiki)

El disco aquí, aquí, aquí...y aquí.
www.srchinarro.com
MySpace Sr.Chinarro

2008-05-21T21:09:00.002Z

Snow Angels

2008-05-21T20:52:00.002Z

Descendencia. Celia dio a luz un hermoso botón. Creyó que había sido un sueño. Con sorpresa vio que el botón la seguía por la casa pidiéndole que lo amamantara con hilo blanco y que le cantase una nana.

Ángel Guache

2008-05-21T20:18:00.006Z

Martin Buscaglia

Desde el año 1997 ha sacado cuatro trabajos en solitario. También dirige paralelamente un proyecto de musica y teatro para niñas llamado Cantacuentos, en los que también participan Nancy Guglich, Gonzalo Brown, Paolo Buscaglia, Gustavo Montemurro, Macarena Gonzales y Urbano Moraes. Desde hace un tiempo viene dando recitales en su pais natal como también en Argentina y España. Se caracteriza por usar en vivo una serie de instrumentos creados por él mismo, una suerte de juguetes modificados que producen diferentes sonidos. Entre ellos podemos citar el Simon y una pistola que emite un ruido peculiar que es variado mediante una perilla. También entre tema y tema suele contar historias de sus viajes por el mundo y de sus canciones, como esta a continuación relatada por él en primera persona sobre el tema "ir y volver e ir": "Con mi amiga Amy nos conocimos en San Juan de Puerto Pico pero ella es de Alaska por los dias en que compuse este tema me llego un mail de ella titulado "It´s a long wild ride" me pareció que la frase iba de perlas y le escribi pidiendole que se grabe diciendo eso, para ver de utilizarlo en una futura grabación. En el cd que me mandó, en un momento empieza a cantar. Nunca había escuchado el tema, ni era el plan que lo cantase. Y lo hizo en el tono exacto, con la intención exacta y con una melodía bellisima, que se volvió inseparable. Maravilloso." (Wiki)

13 canciones de Martín Buscaglia

www.martinbuscaglia.com
myspace

2008-02-02T11:15:00.000Z

the Pearce sisters

2007-11-06T01:42:00.000Z

Celebración de la fantasía. Fue a la entrada del pueblo de Ollantaytambo, cerca del Cuzco. Yo me había despedido de un grupo de turistas y estaba solo, mirando de lejos las ruinas de piedra, cuando un niño del lugar, enclenque, haraposo, se acercó a pedirme que le regalara una lapicera. No podía darle la lapicera que tenía, por que la estaba usando en no sé que aburridas anotaciones, pero le ofrecí dibujarle un cerdito en la mano.
Súbitamente, se corrió la voz. De buenas a primeras me encontré rodeado de un enjambre de niños que exigían, a grito pelado, que yo les dibujara bichos en sus manitas cuarteadas de mugre y frío, pieles de cuero quemado: había quien quería un cóndor y quién una serpiente, otros preferían loritos o lechuzas y no faltaba los que pedían un fantasma o un dragón.
Y entonces, en medio de aquel alboroto, un desamparadito que no alzaba mas de un metro del suelo, me mostró un reloj dibujado con tinta negra en su muñeca:

-Me lo mandó un tío mío, que vive en Lima -dijo
-Y anda bien -le pregunté
-Atrasa un poco -reconoció.

Eduardo Galeano

2007-11-06T00:01:00.000Z

La película. La BSO.
imdb
www.oncesoundtrack.com

2007-10-31T10:51:00.001Z

2007-10-31T10:38:00.001Z

Paco Ibañez en el Olympia

Doble álbum que recoge la mágica velada del dos de diciembre de 1969 en el Olympia. La voz de Paco Ibañez se eleva en nombre de un pueblo amordazado. La complicidad entre 'el español de Aubervilliers' (como afectuosamente le nombra la prensa francesa) y el público es total. La música y la palabra atraviesan las fronteras del idioma y las ovaciones de ¡Paco! ¡Paco! Entre canción y canción se suceden durante todo el concierto. Esta grabación es testimonio de unos momentos de gran carga emocional. El compositor Jean Wiener manifiesta: '...Quién hubiese imaginado que una multitud increíble fuese a invadir el aforo del Olympia... Todo ello por ese gran niño simple, relajado, quien, después de ser acogido con un calor tal que sólo recuerdo haber visto en honor de Toscanini, de Chaplin, de Robeson o de Lindberg, se puso a cantar acompañado únicamente por su guitarra...' (comprar en FNAC)

Descárgalo aquí.
www.aflordetiempo.com

2007-10-31T10:27:00.000Z

El puñal. En un cajón hay un puñal. Fue forjado en Toledo, a fines del siglo pasado; Luis Melián Lafinur se lo dio a mi padre, que lo trajo del Uruguay; Evaristo Carriego lo tuvo alguna vez en la mano.
Quienes lo ven tienen que jugar un rato con él; se advierte que hace mucho que lo buscaban; la mano se apresura a apretar la empuñadura que la espera; la hoja obediente y poderosa juega con precisión en la vaina.
Otra cosa quiere el puñal. Es más que una estructura hecha de metales; los hombres lo pensaron y lo formaron para un fin muy preciso; es, de algún modo eterno, el puñal que anoche mató un hombre en Tacuarembó y los puñales que mataron a César. Quiere matar, quiere derramar brusca sangre.
En un cajón del escritorio, entre borradores y cartas, interminablemente sueña el puñal con su sencillo sueño de tigre, y la mano se anima cuando lo rige porque el metal se anima, el metal que presiente en cada contacto al homicida para quien lo crearon los hombres.
A veces me da lástima. Tanta dureza, tanta fe, tan apacible o inocente soberbia, y los años pasan, inútiles.

Jorge Luis Borges

2007-10-29T20:27:00.001Z

Enrique Morente - Lorca

Enrique Morente dedica este disco a Federico García Lorca. Además, todos los temas que recoge están basados en los versos del poeta granadino. Cuenta con la colaboración de importantes músicos, como Juan Manuel Cañizares, Pepe Habichuela, Carles Benavent, Juan José Suárez "Paquete", Enrique Heredia "Negri" y su hija Estrella Morente. (comprar)

Canciones de la romeria

descárgalo aquí.
www.enriquemorente.com

2007-10-29T20:17:00.000Z

Compañía

Cortometraje de Alex Hernandez. Primer premio certamen Espacio Libre 2006

2007-10-29T19:42:00.000Z

Antonio Serrano - Armonitango

Muchas veces se ha dicho que la vida del músico en España es muy injusta sobre todo tratándose de los músicos de jazz. El público se sorprenderá al saber que Antonio Serrano está considerado como el mejor armonicista del mundo. El reconocimiento y el respeto internacional que se le profesa sólo es comparable al desconocimiento de su carrera que se tiene en España. Nos encontramos ante el músico más importante de jazz desde Tete Montoliú. Músicos de la talla de Chick Corea y Paco de Lucía se pelean por sus servicios y sus colaboraciones en discos son innumerables. "Armonitango" es una obra musical donde el tango, el flamenco y el jazz se unen para interpretar una cuidada selección de composiciones del maestro Astor Piazzola. Soniquete por bulerías o fandangos, e improvisaciones de grandes músicos del jazz mundial lo arropan en esta aventura, en donde su instrumento recuerda al bandoneón, y en la que el espíritu profundo y personal de Piazolla queda siempre presente. Una grabación llena de ritmo, color, melodía y emoción. Producido por Javier Limón. Con las colaboraciones de Toots Thielemans, Jorge Pardo, Jerry González, Niño Josele, Javier Colina, Horacio “El Negro” y José Reinoso. (comprar)

libertango

gringo

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www.antonioserrano.org

2007-10-29T19:32:00.000Z

El niño cinco mil millones. En un día del año 1987 nació el niño Cinco Mil Millones. Vino sin etiqueta, así que podía negro, blanco, amarillo, etc. Muchos paí azar un niño Cinco Mil Millones para homenajearlo y hasta para filmarlo y grabar su primer llanto. Sin embargo, el verdadero niño Cinco Mil Millones no fue homenajeado ni filmado ni acaso tuvo energías para su primer llanto. Mucho antes de nacer ya tenía hambre. Un hambre atroz. Un hambre vieja. Cuando por fin movió sus dedos, éstos tocaron la tierra seca. Cuarteada y seca. Tierra con grietas y esqueletos de perros o de camellos o de vacas. También con el esqueleto del niño número 4.999 999 999. El verdadero niño Cinco Mil Millones tenía hambre y sed, pero su madre tenía más hambre y más sed y sus pechos oscuros eran como tierra exhausta. Junto a ella, el abuelo del niño tenía hambre y sed más antiguas aún y ya no encontraba en sí mismo ganas de pensar o de creer. Una semana después, el niño Cinco Mil Millones era un minúsculo esqueleto y en consecuencia disminuyó en algo el horrible riesgo de que el planeta llegara a estar superpoblado.

Mario Benedetti

2007-10-29T18:48:00.000Z

Quique González

Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos comenzó a actuar en pequeños locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, solía compartir escenario con Enrique Urquijo. Tras fichar con la discográfica Polygram, en 1998 se publica Personal donde domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud, reivindicaciones de su personalidad como músico y canciones de amor. En el 2001 publicará Salitre 48 con 16 temas de corte más acústico que su predecesor. En el 2002 se editará Pajaros Mojados, con una producción más cuidada, incluyendo arreglos de viento y un piano como destacado protagonista. En 2003 publicará Kamikazes enamorados y en 2005 La noche Americana; ambos trabajos publicados en una discográfica creada al efecto por Quique González llamada Varsovia!!! Records. Ajuste de cuentas, un CD/DVD acústico recopilatorio con gran parte de sus mejores canciones, además de cuatro nuevas, grabado con colaboradores de lujo, será editado por Dro en el 2006. En 2007 nos presenta Avería y Redención, su último trabajo.

Ajuste de cuentas

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Avería y Redención

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www.quiquegonzalez.com

2007-10-19T13:03:00.000Z

sonata

2007-10-19T12:57:00.000Z

La brevedad. Me convenzo ahora de que la brevedad es una entelequia cuando leo una línea y me parece más larga que mi propia vida, y cuando después leo una novela y me parece más breve que la muerte.

Gabriel Giménez Emán

2007-10-19T12:41:00.000Z

Fela Kuti
The Best Of The Black President

Fela Kuti, la leyenda del rebelde incómodo

Fela Kuti se escapa de nuestros esquemas. Fue un cantante de protesta, con todo lo que eso comporta en un régimen dictatorial como el de Nigeria. Sus piezas señalaban con el dedo los vicios de la sociedad poscolonial, ensañándose especialmente con los militares. Los uniformados demostraron su proverbial falta de cintura y le encarcelaron en varias ocasiones, por delitos que iban desde la tenencia de divisas a la posesión de marihuana. En 1977, tras popularizar el burlón Zombie, mil soldados arrasaron su República de Kalakuta, la comuna de Lagos donde vivía y trabajaba. Hubo violaciones y palizas; la madre de Fela murió a consecuencia de las agresiones.(...) DIEGO A. MANRIQUE - Madrid - 02/08/2007

Army Arrangement

El disco aquí: CD1 y CD2
www.felaproject.net

2007-10-12T12:10:00.000Z

Rejected

Don Hertzfeldt

2007-10-12T12:00:00.000Z

El relámpago. Un día de tormenta estaba un obispo cristiano en su catedral, y se le acercó una mujer no cristiana y le dijo:

-Yo no soy cristiana. ¿Existe salvación del fuego del infierno para mí?
El obispo miró y respondió:
-No, sólo se salvan los bautizados en el agua y en el espíritu.
Y mientras aún hablaba, un rayo cayó con estruendo sobre la catedral, y ésta fue invadida por el fuego.
Y los hombres de la ciudad llegaron corriendo y salvaron a la mujer, pero el obispo se consumió, alimento del fuego.

Gibran Khalil Gibran

2007-10-12T11:41:00.000Z

The Robocop Kraus - As Long As We Dance We Are Not Dead

The Robocop Kraus son cinco chicos de pueblo que combinan mensaje político con sentido del humor, diversión con conciencia. Su nombre parte del título de su película favorita (Robocop) y de Peter Kraus (el "Elvis alemán"), conocido entertainer y músico responsable de introducir el rock and roll en Alemania.

descárgalo aquí.
www.therobocopkraus.net
myspace

2007-10-09T18:30:00.001Z

antònia Font - a Rússia

Antònia Font es un grupo formado en 1997 en Mallorca, su música se caracteriza por su tono festivo y letras fantásticas. Temas habituales en su música son el espacio, la astronomía, la astronáutica, la robótica, el mar... temas muy alejados, en general, a los habituales en la mayoría de grupos. A menudo establecen un juego entre estos temas y los cotidianos y próximos, para destacar así el constante entre una perspectiva local, global y universal o cósmica del mundo en que estamos inmersos.

el Album aquí.
www.antoniafontoficial.com

2007-10-09T18:22:00.000Z

Animal Collective - Fireworks

tema del album Animal Collective - Strawberry Jam

2007-10-09T18:13:00.000Z

Eso. Al preso lo interrogaban tres veces por semana para averiguar «quien le había enseñado eso». Él siempre respondía con un digno silencio y entonces el teniente de turno arrimaba a sus testículos la horrenda picana.

Un día el preso tuvo la súbita inspiración de
contestar: «Marx. Sí, ahora lo recuerdo, fue Marx.» El teniente asombrado pero alerta, atinó a preguntar: «Ajá. Y a ese Marx ¿quién se lo enseñó?» El preso, ya en disposición de hacer concesiones agregó: «No estoy seguro, pero creo que fue Hegel.»

El teniente sonrió, satisfecho, y el preso, tal vez por deformación profesional, alcanzó a pensar: «Ojalá que el viejo no se haya movido de Alemania.»

Mario Benedetti

2007-10-09T18:01:00.001Z

Caetano Veloso - Joia

Este album, editado en 1975, es la continuación de la vena acústica de Qualquer Coisa pero más atmosférico. Este trabajo contiene algunas de las más bellas canciones de Veloso, particularmente la pianística y naiff Gua. Quizá suene un poco repetitivo en estilo, pero es una obra de mayor entidad que sus inmediatas anteriores. Incluye una canción de John Lennon, Help, el auxilio en forma de bossanova.

Na asa do vento

descárgalo aquí.
www.caetanoveloso.com.br

2007-10-03T17:51:00.000Z

The Cinematic Orchestra - Ma Fleur

Ma Fleur es un disco de calma, donde priman los aspectos compositivos sobre cualquier otra consideración, un disco con alta carga emocional. En el nuevo trabajo de Cinematic Orchetra el jazz sigue bien presente, aunque ahora comparte buena parte de su indudable protagonismo con una expansión hacia otros géneros, una especie de música total por la que cruzan referentes folk y apuntes de composición camerística.

To Build a Home

el disco aquí.

otros discos:
Every Day
Horizon
Man With A Movie Camera
Motion

www.cinematicorchestra.com
myspace

2007-10-03T14:09:00.000Z

Mucho gusto. Se habían encontrado en la barra de un bar, cada uno frente a una jarra de cerveza, y habían empezado a conversar al principio, como es lo normal, sobre el tiempo y la crisis, luego, de temas varios, y no siempre racionalemente encadenados. Al parecer, el flaco era escritor, el otro, un señor cualquiera. No bien supo que el flaco era literato, el señor cualquiera, empezó a elogiar la condición de artista, eso que llamaba el sencillo privilegio de poder escribir.

- No crea que es algo tan estupendo -dijo el Flaco-, también a momentos de profundo desamparo en lo que se llaga a la conclusión de que todo lo que se ha escrito es una basura; probablemente no lo sea, pero uno así lo cree. Sin ir más lejos, no hace mucho, junté todos mis inéditos, o sea un trabajo de varios años, llamé a mi mejor y le dije: Mira, esto no sirve, pero comprenderás que para mi es demasiado doloroso destruirlo, así que hazme un favor; quémalos; júrame que lo vas a quemar y me lo juró.
El señor cualquiera quedó muy impresionado ante aquel gesto autocrítico, pero no se atrevió a hacer ningún comentario. Tras un buen rato de silencio, se rascó la nuca y empinó la jarra de cerveza.
- Oiga, don -dijo sin pestañear-, hace rato que hemos hablado y ni siquiera nos hemos presentado, mi nombre es Ernesto Chavez, viajante de comercio y le tendío la mano.
- Mucho gusto -dijo el otro, oprimiéndola con sus dedos huesudos-, Franz Kafka para servirle.

Mario Benedetti

2007-10-02T15:10:00.001Z

Mastretta - El Ultimo Habitante del Planeta

Putumayo Presents: Euro Lounge
pass: kalembo

2007-10-02T14:44:00.000Z

tradere listo para llevar

Acercarse a la música tradicional por las corrientes actuales, pasando por Africa. Tocar canciones tradicionales con bajo y batería o usar la zanfona como Germán Diaz para hacer “free-jazz”. El tercer disco de tradere se convierte en un nuevo paso adelante en el camino emprendido hace trece años por el grupo folk vallisoletano. Genial la reconversión a su mundo musical del tema “Afro Blue” de Mongo Santamaría.

Descárgalo aquí.
tradere en myspace

2007-10-01T18:00:00.000Z

Paga lo que quieras por el disco

Radiohead pondrá a la venta su próximo álbum de estudio a través de su web como descarga en formato digital. – Los fans pagarán lo que consideren justo

ELPAIS.com / REUTERS - Madrid - 01/10/2007
En plena crisis de la industria discográfica, los británicos Radiohead, una de las bandas rockeras más influyentes de las últimas dos décadas, plantean nuevas alternativas para superar el retroceso en el mercado de discos: sin mediación de ningún sello, apostarán por la autopromoción y venderán su nuevo álbum a través de su web como descarga en formato digital al precio que cada fan considere justo.
Su próximo álbum de estudio, In Rainbows, el séptimo tras Hail to the thief (2003), estará a la venta en www.radiohead.com desde el próximo 10 de octubre en formato MP3. Cualquier usuario podrá descargar el elepé y pagar, o no pagar, lo que crea necesario. (la noticia en ELPAIS.com)

2007-10-01T17:48:00.000Z

Hotel Chevalier

‘Hotel Chevalier’ es un cortometraje de Wes Anderson que precede a la historia de su nueva película, ‘The Darjeeling Limited’.

2007-10-01T14:37:00.000Z

Jose Antonio Rodriguez - Manhattan La Frontera

José Antonio Rodríguez: guitarra.
Invitados: Arturo Sandoval, Manuel Malou.

La trayectoria profesional del guitarrista y compositor cordobés José Antonio Rodríguez está cuajada de distinciones. El artista, que con veinte años se tituló como profesor de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, obtuvo en 1981 el premio internacional para Guitarra Flamenca de Concierto del Festival de Cante de las Minas de La Unión, al año siguiente el premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera y en 1986 el Premio Nacional Ramón Montoya para Guitarra Flamenca de Concierto en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, año en el que se incorporó a la Fundación Societat i Cultura Live Music Now y debutó en Madrid.

Descárgalo aquí.

2007-10-01T14:28:00.000Z

l'engrenage

http://www.myspace.com/lengrenage_lefilm

2007-10-01T14:06:00.000Z

La Trama. Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por lo impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.

Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.

Jorge Luis Borges

2007-10-01T13:49:00.000Z

Pascal Lefeuvre & German Diaz - Dúo de Fuego

El “hilo conductor” de este dúo es Santiago de Compostela. No como referencia religiosa, sino artística, musical . . . En el centro, en la cima, a la cabeza del Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago), figura el Organistrum, ancestro de la zanfona, rey de los instrumentos de esta época, símbolo de una edad de oro.
El dúo Lefeuvre/Díaz respeta, estudia, interpreta músicas que pertenecen a nuestro patrimonio milenario, a nuestras tradiciones populares y sabias… pero es jazz en su interpretación, pues el respetar las tradiciones, es también hacer las vivir, concederlas, trasponerlas, trascenderlas. El intérprete, viajero, se apropia estas músicas, les da lo esencial: la expresión. (+)

Descárgalo aquí.
www.germandiaz.net

2007-09-27T11:44:00.000Z

La vida, para los jóvenes I
¿No hubo acaso un momento en mi vida -y de la tuya, lector- en que todo era posible?

La vida, para los jóvenes II
Alguna vez creí que todo era muy poco en la inmensidad de mi vida.

Adolfo Bioy Casares

2007-09-27T11:32:00.000Z

Björk - Oceania

Björk - B Sides 1992 - 2005
CD1 CD2

2007-09-27T11:11:00.000Z

Albert Pla - Supone Fonollosa

El caustico cantautor catalán recuperó textos del poeta José María Fonollosa para crear uno de sus discos más corrosivos y rompedores; en él se incluyó la genial adaptación rumbera del "Walk on the wild side" de Lou Reed.

Añoro

Descárgalo aquí.
www.albertpla.com

2007-09-23T12:16:00.000Z

Lingüistas. Tras la cerrada ovación que puso término a la sesión plenaria del Congreso Internacional de Lingüística y Afines, la hermosa taquígrafa recogió sus lápices y papeles y se dirigió hacia la salida abriéndose paso entre un centenar de lingüistas, filólogos, semiólogos, críticos estructuralistas y desconstruccionistas, todos los cuales siguieron su garboso desplazamiento con una admiración rayana en la glosemática.
De pronto las diversas acuñaciones cerebrales adquirieron vigencia fónica:
¡Qué sintagma!
¡Qué polisemia!
¡Qué significante!
¡Qué diacronía!
¡Qué exemplar ceterorum!
¡Qué Zungenspitze!
¡Qué morfema!
La hermosa taquígrafa desfiló impertérrita y adusta entre aquella selva de fonemas.
Sólo se la vio sonreír, halagada y tal vez vulnerable, cuando el joven ordenanza, antes de abrirle la puerta, murmuró casi en su oído: ''Cosita linda".

Mario Benedetti

2007-09-22T17:40:00.000Z

The Go! Team - Grip Like a Vice

The Go! Team - Thunder, Lightning, Strike (2005)

The Go! Team - Proof of Youth (2007)

2007-09-22T17:06:00.000Z

Peter Bjorn And John - Falling Out

Peter y Bjorn empezaron tocando juntos cuando se conocieron en la preparatoria. Compartían su gusto por grupos como The Stone Roses y Ride. Su primer grupo se desintegró después de que se mudaron a Estocolmo, en donde conocieron a John en 1999 para así darse a conocer simplemente como Peter Bjorn and John. Su primer concierto fue uno poco exitoso en un bote en Estocolmo. Sus expectativas nunca fueron altas desde el principio, pues como citan en sus palabras "solo queríamos hacer buena música para nuestro propio goce". Ahora cuentan ya con tres trabajos en el mercado; , “Peter Bjorn And John” (2002), “Falling Out” (2005), y “Writer’s Block” (2006). Trayectos, desencuentros, declaraciones, alegrías, penas, Peter Bjorn & John dejan que las cosas salgan por sí solas, con el pop como piedra angular, como meta.

el disco aquí.
www.peterbjornandjohn.com

2007-09-20T09:21:00.000Z

Miguel Poveda empezó con fuerza: arrasó en el Festival Nacional del Cante de las Minas (La Unión, Murcia, España) en 1993. Consiguió cuatro de los premios más importantes, entre ellos el más codiciado, la Lámpara Minera. Esta hazaña, que no ocurría desde 1956 con Antonio Fernández Díaz Fosforito, sorprende aún más por su origen payo y catalán y por la ausencia de antecedentes artísticos en la familia. Pero Miguel Poveda no era un principiante. Ya había empezado a cantar en público, al menos desde 1988, sobre todo acompañando a su hermana, la bailaora Sonia Poveda.
Tras Las Minas, Miguel Poveda no ha dejado de llamar la atención. Esta vez por la maestría que ha alcanzado en poco tiempo. Es uno de los jóvenes talentos del cante ortodoxo, tradicional, pero sin desdeñar propuestas novedosas.
A pesar de su juventud, Miguel Poveda ha realizado ya varias giras por Europa, una por Japón, ha participado también en el Festival de la Cultura y las Artes Ramallah (Palestina) y en el Festival Internacional de Edimburgo como artista invitado en el montaje teatral "La Vida es un Sueño"de Calixto Bieito. Su arte ha traspasado el ámbito flamenco: el director de cine Bigas Luna se interesó por él en su película La Teta y la Luna (1994), en la que fue uno de los protagonistas.

Desglaç (2005)

Quinto disco del joven cantaor Miguel Poveda. En esta ocasión, el cantaor catalán se atreve con una colección de cantes en catalán, que son en realidad una adaptación de poemas de poetas catalanes, como Joan Brossa, Jacinto Verdaguer, Joan Barceló o Gil de Biedma.
La principal audacia del disco es sin duda el idioma de los cantes que interpreta Miguel Poveda, que no es el castellano sino el catalán. En el disco colaboran Juan Gómez Chicuelo, en la guitarra, y Joan Albert Amargós.

el disco aquí.

Poemas del exilio Rafael Alberti (2004)

Nativo de Cádiz, Rafael Alberti tuvo que huir de España después de la derrota del gobierno republicano en 1939. Se exilió en Argentina donde escribió numerosos poemas expresando nostalgia e inquietud por su desgarrado país. Sus versos de aire andaluz han inspirado al compositor Enric Palomar una suite para orquesta de cámara y voz flamenca en donde resuena un eco de música argentina, y que Miguel Poveda interpreta con audacia y pasión.

el disco aquí .

Tierra de Calma (2006)

www.miguelpoveda.com

2007-09-20T09:11:00.000Z

Motivo literario. Le escribió tantos versos, cuentos, canciones y hasta novelas que una noche, al buscar con ardor su cuerpo tibio, no encontró más que una hoja de papel entre las sábanas.

Mónica Lávin

2007-09-20T09:09:00.000Z

Nasija

Cortometraje dirigido por el canario Guillermo Ríos.

2007-09-14T09:42:00.000Z

Tommy Guerrero - Return of The Bastard

En los 80´ Tommy Guerrero fue unos de los mejores skaters de mundo rodante, miembro de los Bones Brigade, Powell Peralta's. Pero con el tiempo ganó la partida su otra pasión, la música; desde entonces mezcla en sus alambiques con gran tiento elementos del rap, del jazz, del soul, y del rock. Una muestra de la elegancia de sus ritmos es este trabajo.

el disco aquí.
www.tommyguerrero.com

2007-09-13T20:14:00.000Z

El álbum blanco

Cortometraje de de Felix Viscarret.

2007-09-13T14:30:00.001Z

mucho + en rockarmy!

2007-09-12T09:55:00.000Z

"En el jazz se improvisa con una estructura de fondo y en el flamenco [la improvisación] está en la forma. En el flamenco, en una solea, una bulería, el guitarrista no sabe que hace el cantaor hasta que llega el momento, y el cantaor no sabe la falseta que le va a tocar el guitarrista".

Chano Domínguez es uno de los músicos de jazz "captados" para el flamenco, aunque, en este caso concreto, Chano ya tenía formación flamenca, puesto que la guitarra fue el primero instrumento que aprendió a tocar, de oído. También se atrevió con el rock, pero esta vez al frente de los teclados. Antes de desembarcar plenamente en el flamenco con su Chano Domínguez Trío, ya había colaborado en algunas ocasiones con artistas como Pepe de Lucía, Potito o Juan Manuel Cañizares.
Chano Domínguez ha conseguido una insólita integración entre los ritmos y el lenguaje del jazz y del flamenco. Con su piano ha interpretado tangos, tanguillos, alegrías, compás de bulerías, fandangos, soleás..., pero abordados con una estructura de jazz tradicional. Incluso ha llegado a acompañar al piano, en lugar de a la guitarra, al bailaor Blas de Córdoba, en el Festival Flamenco de Sabadell, en la interpretación de varios palos. En la actualidad Chano Domínguez es uno de los músicos más solicitados de todo el panorama español, independientemente del estilo musical. Su lista de colaboraciones no deja de crecer día a día: Enrique Morente, Estrella Morente, Michel Camilo, Martirio, Marta Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Pepe de Lucía, Morenito de Illora… (esflamenco.com)

Chano (1993)

10 de Paco (1995)

Hecho a mano (1996)

Imán (2000)

Oye como viene (2003)

Acercate más (2006)

New Flamenco Sound (2006)

Benjamin Koppel & Chano Dominguez - Ritmo (2000)

descargar el disco en la imagen de la portada.

2007-09-12T09:49:00.000Z

El paraíso Imperfecto

-Es cierto -dijo mecánicamente el hombre, sin quitar la vista de las llamas que ardían en la chimenea aquella noche de invierno-; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al Cielo es que allí el cielo no se ve.

Augusto Monterroso

2007-09-12T09:27:00.000Z

Caribou - Andorra

Caribou, conocido como Daniel V. Snaith por sus famiares, regresa al panorama musical con un nuevo album que reinventa la psicodelia pop sesentera. Andorra, es un pequeño trabajo, solo nueve cortes, con momentos llenos de ondura melódica, ligero y sin estridencias.

Melody Day

Descárgalo aquí o aquí.
Myspace/caribou
www.caribou.fm

2007-09-10T13:53:00.000Z

No sabemos si fue a causa de su corazón de oro, de su salud de hierro, de su temple de acero o de sus cabellos de plata. El hecho es que finalmente lo expropió el gobierno y lo está explotando. Como a todos nosotros.

Luisa Valenzuela

2007-09-10T13:35:00.000Z

Martirio no es una cantaora o, al menos, no es una flamenca al uso. Lo que sí hace es incorporar elementos flamencos a su música. En lo que más ha destacado sin duda es en su imagen vanguardista -peineta, mantilla y gafas de sol- y en la renovación que ha llevado a las sevillanas y a la copla, que ha reinterpretado en clave de rap, rock, swing, tango, guaracha y, sobre todo, de jazz.

Ha trabajado con numerosos artistas, pero, quizá, la colaboración más fructífera ha sido la de Chano Domínguez, con el que fundió la copla y el jazz en 'Coplas de Madrugá' (1997) y después, en 'Acoplados (2004)'. También ha colaborado con otros "jazzmen": Jerry González o Jesús Lavilla. Además, Martirio trabaja con su hijo, Raúl Rodríguez, que es guitarrista, compositor y productor. (esflamenco.es)

Martirio, Chano Domínguez y Jerry González
Mucho Corazón

Las Palmeras

Descárgalo aquí.

Martirio - Coplas de Madrugá
Descárgalo aquí.

www.martirioweb.com

2007-09-09T10:24:00.001Z

Radiohead - Hail To The Thief

2+2=5

Descárgalo aquí.
www.radiohead.com

2007-09-09T10:16:00.000Z

El Mal

Mientras los escupitajos rojos de la metralla silban todo el día en el infinito del cielo azul; mientras escarlatas o verdes, junto al rey burlón se desploman en masa los batallones bajo el fuego; mientras una espantosa locura machaca y hace de cien millares de hombres una pila humeante -¡pobres muertos!, en el verano, en la yerba, en tu alegría, ¡oh Naturaleza!, tu que hiciste a estos hombres santamente-, hay un Dios que se ríe de las telas adamascadas de los altares, del incienso, de los grandes cálices de oro; un Dios que con el balanceo de los hosannas se duerme y sólo se despierta cuando algunas madres, recogidas en su angustia y llorando bajo su vieja toca negra, le dan una perra gorda liada en su pañuelo.

Arthur Rimbaud

2007-09-09T10:09:00.000Z

Bullet !

www.es.amnesty.org

2007-09-09T09:56:00.000Z

DATAROCK - Datarock

Datarock es una banda noruega de New Rave. Han publicado tres EPs y su álbum debut Datarock Datarock fue lanzado en el 2005 en 10 países a través de su propio sello YAP (Youn Aspiring Professionals) recibiendo reseñas muy favorables.

Computer Camp Love

Descárgalo aquí.

www.datarock.no
myspace

2007-09-09T09:53:00.001Z

2007-09-08T10:41:00.000Z

Tindersticks - Waiting for the Moon

No podían haber elegido un título más poético para el que es el sexto álbum de estudio de esta banda inglesa. Tindersticks siguen viviendo en la eterna burbuja de la intemporalidad musical. Ajenos a todo, siguen haciendo lo que mejor saben: construir piezas memorables con unos maravillosos arreglos de cuerda, y con la peculiar voz de su cantante Stuart Staples como bandera.

Until The Morning Comes

Descárgalo aquí.
www.tindersticks.co.uk

2007-09-07T07:48:00.000Z

Naufragio

¡Arriad el foque!, ordena el capitán. ¡Arriad el foque!, repite el segundo. ¡Orzad a estribor!, grita el capitán. ¡Orzad a estribor!, repite el segundo. ¡Cuidado con el bauprés!, grita el capitán. ¡El bauprés!, repite el segundo. ¡Abatid el palo de mesana!, grita el capitán. ¡El palo de mesana!, repite el segundo. Entretanto, la tormenta arrecia y los marineros corremos de un lado a otro de la cubierta, desconcertados. Si no encontramos pronto un diccionario, nos vamos a pique sin remedio.

Ana María Shua.

2007-09-07T07:15:00.001Z

Lhasa - La llorona

Lhasa, nacida en Estados Unidos y residente en Québec (Canadá), hija de padre mejicano y madre estadounidense, mezcla en sus canciones , -escritas tanto en español como en inglés y francés-, el blues, la música gitana, los ritmos sudamericanos, el cabaret y la música country. En sus temas, se advierten influencias, unas veces explícitas otras más sutiles, de cantantes que reconoce como sus modelos, como Billie Holiday, Chavela Vargas, Björk, Tom Waits o Jacques Brel.
La Llorona y The Living Road son títulos de sus álbumes, en los que se tienden puentes entre las tradiciones musicales del presente y las del pasado. Las canciones y la voz de Lhasa cruzan fronteras libremente, sus melodías son intemporales y cada tema es la convicción de Lhasa de que la vida es una carretera viva; nada se repite y nada es ordinario. (musicasdelmundo)

Con toda palabra

Descárgalo aquí o aquí.
y The living Road
www.lhasadesela.ca

2007-09-07T07:04:00.000Z

Miguel Poveda - Tierra De Calma

Este es el Flamenco de un artista diferente, payo y catalán. Miguel Poveda es de esos interpretes que en el escenario crecen y pronto tienen al público a su favor. Quizás su saber estar, su sabiduría – incluso siendo tan joven - , y un encanto natural son las virtudes que Poveda tiene para cautivar desde el primer momento. Tras dedicarse a grabar un álbum en el que cantaba a los poetas catalanes y unirse al argentino Rodolfo Mederos en un espectáculo en el que combinaba flamenco y tango, Poveda regresa a las esencias flamencas en un disco grabado junto al famosos guitarrista Juan Carlos Romero. En su último disco, el joven cantaor catalán se embarca en un viaje a las entrañas de los cantes primigenios y las formas clásicas del flamenco. Memoria y frescura en los mimbres de unos tangos, seguirillas, abandolaos, bulerías, soleás y farrucas compuestas e interpretadas con esmero y firmeza. El corazón y el alma de esta música a la que Poveda siempre ha dibujado un futuro.

Alfileres de Colores, con Diego Carrasco.

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2007-09-06T09:53:00.001Z

Kevin Johansen - City Zen (reseed)

Kevin Johansen, hijo de madre argentina y padre estadounidense, nació en Fairbanks, Alaska, en 1964 aunque se instaló en Buenos Aires con doce años. En el 2000 grabó ' De nada', y hacia fines de 2002 'Sur o no sur'. Este cantautor es difícil de catalogar. Es capaz de moverse por diferentes registros con soltura, y sobretodo, con mucho humor. En su último disco publicado en el 2004, 'Ciudadano Zen', nos encontramos con guiños al genial Albert Pla, a David Byrne, Atahualpa Yupanqui o a Les Luthiers; un dúo con Jorge Drexler o Vicentico, tangos, milongas, y mucho más. (www.kevinjohansen.com)

No voy a ser yo

Desde que te perdí

Kevin Johansen - City Zen
+ sobre Kevin Johansen en 10:1

2007-09-06T09:12:00.000Z

Process Enacted

Creado por Jordan C. Greenhalgh

2007-09-06T08:54:00.000Z

Shellac - Excellent Italian Greyhound

Autentico Rock en estado puro. Un album que crece más y más a cada escucha. Un sonido anguloso y duro, que contagia tensión, como siempre ha hecho Shellac. Nada de fuegos artificiales; solo música directa y dolorosa como una patada. Rock desnudo, hiriente y sincero. Desgraciadamente para los vecinos es recomendable su escucha a todo volumen.

Steady As She Goes

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web

2007-09-06T08:45:00.000Z

cuando Dios creó el amor no ayudó mucho

cuando Dios creó a los perros no ayudó a los perros
cuando Dios creó las plantas no fue muy original
cuando Dios creó el odio tuvimos algo útil
cuando Dios me creó a mí, bueno, me creó
cuando Dios creó al mono estaba dormido
cuando creó a la jirafa estaba borracho
cuando creó las drogas estaba colocado
y cuando creó el suicidio estaba deprimido

cuando te creó a ti durmiendo en la cama
sabía lo que hacía
estaba borracho y colocado
y creó las montañas y el mar y el fuego
al mismo tiempo

cometió algunos errores
pero cuando te creó a ti durmiendo en la cama
consiguió de veras algo para Su Bendito Universo.

Charles Bukowski