Ogro de patriotas
CARLOS BOYERO

Rebusco en mi irremediablemente desorganizada biblioteca, que era uno de los pocos y salvadores controles que aliviaban el descontrol de mi cabeza, una imborrable definición del poeta Paul Valéry sobre el patriotismo. Me la buscan amigos familiarizados con las nuevas tecnologías en esas cosas tan milagrosas y sabias llamadas Google y Wikipedia, pero ni rastro. Mi enferma memoria no puede ser literal, pero quiero recordar que decía algo tan incontestable como: "El patriotismo es el último refugio de los canallas". Alguien me cuenta que esa frase tan devastadora se le ocurrió a Samuel Johnson. Da igual. También guardo permanente huella de otro aforismo del autor del maravilloso El cementerio marino. Dice así: "La guerra es una masacre entre personas que no se conocen para el beneficio de gente que sí se conoce pero que no se masacra". Para que después los cínicos prosaicos se burlen de la perpetua abstracción de los juglares genéticos, de su ridículo conocimiento del color de las nubes o del sexo de los ángeles.
Asisto con indisimulado gozo a las dentelladas a la yugular que se lanzan los patriotas, los guardianes del bien común, los gestores de la cosa pública. Y tengo un héroe, ese utópico hombre honrado que buscaba Diógenes. Se llama Garzón. No me fascina su jeta, ni su voz, ni su estilo oral, tampoco el literario. Es probable que pierda el sueño por ser el primero de la clase, por figurar, por dar permanentemente la nota. Bendita nota. Persigue con el poderío que le otorga su casi siempre inmune profesión a patriotas de todo tipo. Es un Quijote pragmático. Se está jugando la vida con obsesión épica, con admirable profesionalidad. El jesuita Arzalluz considera un patriota a Otegi, al pensador de los gudaris. Los patriotas catalanes, los guardianes del seny, tampoco desdeñan meter la pezuña en la caja. Pinochet también era un patriota. Garzón reparte hostias sin distinguir ideologías. Son corruptos, son asquerosos, son humanos, son patriotas.

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JibJab - 2008 Year In Review

Pardo,Benavent y di Geraldo - Sin Precedentes

Nuevo disco del trío de artistas Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo, considerados los auténticos maestros de la fusión del flamenco y el jazz. “Sin precedentes” incluye temas originales de los tres componentes y en él demuestran la madurez y la complicidad que han adquirido como trío después de muchos años de giras y conciertos por todo el mundo.
El trío Benavent, Di Geraldo, Pardo surge por destilación del anterior grupo de Pardo y Benavent, el sexteto que hizo h i s t o r i a en el nuevo flamenco y que cumplió su ciclo en 1998 con una apoteósica gira por los más importantes festivales de jazz que los llevó desde Vitoria a Montreal. En aquel sexteto -éste es un hecho histórico- empezó a desarrollarse la improvisación sobre el soporte de la más rigurosa rítmica flamenca, con una actitud jazzística y basándose en las composiciones de Pardo y Benavent contenidas en sus anteriores discos.

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Zenet - Los mares de la china

Dicen de él que es un ‘crooner andaluz‘, pero realmente es lo que se proponga, porque arrastra su faceta de actor hasta el escenario…
Los ‘Mares de China’, o mejor, los ‘mares de Shina‘ (como él dice), es su primer disco en solitario, un viaje por todos los estilos musicales con un rumbo común: las ondulantes letras del poeta Javier Laguna.
Un personaje musical que se entrega en sus conciertos, haciendo de un simple chiscar de dedos una orquesta improvisada. Ajustando el ritmo de su cuerpo a cada instrumento como un maestro relojero. Escuchar a Toni Zenet es como un beso de esos que te marcan. Cierras los ojos e intentas buscar en el armario desordenado de tu memoria la canción a la que te recuerda, eso le dicen mucho -’tu música me suena de algo‘ -, flotarán en la punta de tu lengua nombres como el de Chavela Vargas mientras su voz se va modulando para nadar por un swing, bailar un tango o acariciar una copla…

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Rupa and the April Fishes - Extraordinary Rendition

Radicado en el Área de la Bahía de San Francisco, Rupa & the April Fishes compone música que desafía cualquier categorización. Su álbum debut, eXtraOrdinary rendition, deja al descubierto influencias de la chanson francesa, el tango argentino, el swing gitano, el folk estadounidense, las cumbias latinas e incluso las ragas indias.
Con sus actuaciones potentes y atractivas, la banda cosechó una gran legión de seguidores en San Francisco, y tras su reciente fichaje para el sello Cumbancha, Rupa & the April Fishes están listos para lograr reconocimiento internacional a partir del lanzamiento mundial de este intrigante nuevo álbum el 12 de mayo de 2008. Con su variación evocadora de sonidos combinada con las sensuales vocalizaciones de Rupa, eXtraOrdinary rendition da muestras del alcance creativo de Rupa y su habilidad para componer en distintos idiomas, como el francés, el español, el hindi y el inglés. (musicaparaminorias)

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Adriana Calcanhotto - Maré

Adriana Calcanhotto es, sin lugar a dudas, una de las grandes revoluciones de la música brasileña contemporánea. Capaz de mezclar en su obra toda la riqueza de la vida musical y poética de su país, Calcanhotto debuta en el festival “ÚNICAS” para presentar el segundo disco de una trilogía dedicada al mar, "Maré", en el que figuran algunos de los nombres más importantes de la cultura brasileña de los últimos 50 años: de Dorival Caymmi a Domenico Veloso y Bebel Gilberto pasando por Arnaldo Antunes, Marisa Monte y Caetano Veloso. Hija de un batería de jazz que tocó con Elis Regina y de una bailarina, Adriana Calcanhotto creció en una casa dónde sonaban tanto los discos de Joao Gilberto y Edson Machado como los de Miles Davis, Pink Floyd y Astor Piazzolla, lo que forzosamente te convierte en alguien con un sentido de la curiosidad bien afinado. Hoy es uno de los símbolos inequívocos del Brasil contemporáneo, un país capaz de resucitar incansablemente sus increíbles e inagotables estímulos musicales. Según el poeta Antonio Cicero, Adriana Calcanhotto, más allá de todas las etiquetas, “estimula lo más lúcido de nuestra sensibilidad y lo más exquisito de nuestra inteligencia”.

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www.adrianacalcanhotto.com

Teoría de Dulcinea. En un lugar solitario cuyo nombre no viene al caso hubo un hombre que se pasó la vida eludiendo a la mujer concreta. Prefirió el goce manual de la lectura, y se congratulaba eficazmente cada vez que un caballero andante embestía a fondo uno de esos vagos fantasmas femeninos, hechos de virtudes y faldas superpuestas, que aguardan al héroe después de cuatrocientas páginas de hazañas, embustes y despropósitos. En el umbral de la vejez, una mujer de carne y hueso puso sitio al anacoreta en su cueva. Con cualquier pretexto entraba al aposento y lo invadía con un fuerte aroma de sudor y de lana, de joven mujer campesina recalentada por el sol. El caballero perdió la cabeza, pero lejos de atrapar a la que tenía enfrente, se echó en pos a través de páginas y páginas, de un pomposo engendro de fantasía. Caminó muchas leguas, alanceó corderos y molinos, desbarbó unas cuantas encinas y dio tres o cuatro zapatetas en el aire. Al volver de la búsqueda infructuosa, la muerte le aguardaba en la puerta de su casa. Sólo tuvo tiempo para dictar un testamento cavernoso, desde el fondo de su alma reseca. Pero un rostro polvoriento de pastora se lavó con lágrimas verdaderas, y tuvo un destello inútil ante la tumba del caballero demente.

Juan Jose Arreola

Dick Annegarn Soleil du Soir, dirigido por Michel Gondry

Victor Wooten - Palmystery

El menor de 5 hermanos wooten, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.)
Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band. En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España). (Wikipedia)

el disco aquí.
www.victorwooten.com

The New Raemon - A propósito de Garfunkel

Mamífero nacido en Barcelona en 1976. Se dedica a cantar en Madee y Ghouls'n'Ghosts y colabora en la compañía de danza de Damián Muñoz y Virginia Garcia (La Intrusa) poniendo su voz y su guitarra eléctrica en su espectáculo "Staff". En los últimos meses ha creado este proyecto con el propósito de darle la brasa a la gente con sus canciones en castellano. Nos come muy mal. Es muy peludo. A veces nervioso. Tiene dos hijas, las dos muy guapas. Nunca mira el fútbol. Quiere dejar de fumar. Lleva años enamorado de la misma chica. Es daltónico. Su abuelo se llamaba Fabián. Suele meter la pata. Poco a poco nos está aprendiendo a ser responsable. Es zurdo pero toca la guitarra cómo un diestro. O sea, que a la vez es ambidiestro. ¡Que alguien le pague un barbero, por Diós! (biografía recogida en su Web)

el disco aquí.
www.thenewraemon.com
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